但标新立异的变，不是胡乱一气的变化，杂乱无章没有规律的拼凑，在大多数的时间里不会给人很好的审美体验。设计师更应理解人的审美的一般化标准，在创作的时候，符合一定的规律下求新，求不同，设计出更具审美价值的作品。美的标准就是没有标准，时刻在变。审美主体在变，客体也在变。主体是我们自己，随着自己的阅历与审美经验的增长，儿时美妙无比的小铅笔或许被商场更加精致的帕克钢笔取代，主观的标准变化了。审美的标准是动态的，是一种标新立异的变，这种变化让人感受到冲击，冲击了以前的认识，有张力，给人以全新的审美体验。

单一的造物活动仅仅是对一个物体进行细细的雕琢，是用形式美法则去全力表现它。设计美学追求的是造物过程中方方面面的合谐。这种美体现了人的人文关怀，对他人，对自然都有一种关照。推荐阅读：设计中的隐形之美！研究“人与人造物”、“人与人”、“人与自然”的关系，设计美学追求的就是三者的完美统一、和谐发展 。设计美学与艺术美学有区别但却始终脱不了联系。设计是为人的生活需求进行合理的造物活动，整个造物过程都在处理人与人，人与物，人与自然的关系。

艺术追求的功利是观念的、形态的，而设计追求的功利目的是具体的、现实的。南京画册设计艺术设计师，一个创造美，营造美好生活的人，他的审美意识应得到更全面与深刻的认识。从意识作为出发点，艺术设计师应具有，审美明意识、潜意识、下意识。明意识，指的是艺术设计师积累的审美经验，如阅读过的书籍，看过的图片，听过的讲座等，是一种自我认识，并非本能。

相比之下，设计更趋向于将实际的问题通过功能的整合，并配合一定的形式，最终形成一个具备一定功能的实物来解决。这个实物，在设计之初就有了明确的目的性，是为解决实际的问题。这个问题有大，有小，但都是人的的需求所致。这些人在现实中的需求，让设计的功利目的更进一步倾向于具体的，现实的。因此，我们对艺术与设计更应区分看待，正确认识他们不同的功利性，运用好，都是为人服务的利器。艺术是社会意识形态的一种，是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。经营艺术追求的功利是扩大作品在思想层面上的影响，反映当地社会生活，更满足人们精神需求的意识形态。这种作用在观念上的功利通过不同的形式展现在人们的面前，是一种形态化的语言。