画册设计中的元素，是有关联性的，比如点与线，点与图片，线与色彩等等，设计元素之间的关联性是构成整个平面整体化的重要因素。优秀的设计，人人皆爱，所谓的平面设计就是由很多元素去构成的，就算是一个简单的平面设计，也需要简单的元素去完成。希望本次扬中画册设计公司的阐述对每个设计人员有所帮助。一本优秀的画册，在我们画册设计公司认为：是由多种的元素和巧妙的设计手法构成的，如果单纯单一化的去设计，那么这本画册是没有引人注意的地方，所谓的视觉上的冲击力和形象品牌的所在都是这些潜在的元素衬托而成的。

    在色彩设计中运用最多的首推色彩对比，没有对比，就不存在色彩的视觉效果。色彩对比是指两个或两个以上有区别的色彩放在一起进行对比，在对比的过程中来表现出它的区别和统一，同时产生我们所想要的不同艺术效果，这就是色彩对比。相对于其他平面设计而言，色彩的对比要求可以说是设计中最为根本的特性。 色彩的对比关系是制造画面的有效手段。色彩的刺激无论在人的心理或生理上都有重要的影响，在生活节奏越来越快的今天，为使忙碌的人们能在瞬间了解广告内容，色彩应多使用较为强烈的对比色调

    就设计而言，是设计作品和主观情思融合一致而形成的艺术境界。在画册设计中创造意境能给人带来丰富的想象空间。运用谐趣的创作手法，使消费者通过类比，近似联想给人意象不到的视觉感受。在这种意境的刺激下，消费者能够更快地接受商品。在设计中创造意境，最重要的就是想象空间的设置，如果画册设计不能给人以回味与想象，那只是平铺直叙的、缺乏艺术魅力的、空洞的作品。在满足产品功能的情况下，在精神层面能带来情感愉悦的包装设计，比较容易受到消费者的青睐，画册设计中的感性因素将会受到越来越多的关注。

    艺术是一种独具符号艺术特征的图形Logo设计艺术。符号美是设计中最重要的艺术规律。　 2．特征美 .特征美也是标志艺术独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征，而是同类事物整体的本质特征 3．凝练美.构图紧凑、图形简练，是标志艺术必需遵循的结构美原则。要对企业的市场环境竞争对手都要了解。设计的概念是表明事物特征的记号。它以单纯、明显、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，标志也具有表达意义、情感和指令步履等的作用。

    平面设计除了通过新颖的创意给人们传递信息外，更重要的是向世人转达一种理念、一个商业契机。平面设计，是设计者的特殊语言，是设计领域的沟通工具，更是商业行家的特殊武器。所以，说不管现代平面设计是一种艺术活动也好，一种商业价值也罢，怎么都有它的理由成立，总之，平面设计是建立在广大人民群众需求的基础之上的，所有的表现形式都是为他们服务的，要不怎么说有市场，才会有流通，有互利，才会有关注。 推荐阅读：视觉冲击力！现代平面设计中，若创意切入点新颖独特、标新立异，就可以使整体的设计作品有打动人、吸引人、抓住人心的魅力。所以，设计，离不开创意，创意切入点在现代平面设计中所起到的作用无可取代。构思立意，一向是独立于平面设计之上的。有了好的想法、好的创意，一切平面设计的问题才能迎刃而解，作品的创作才能顺利的进行下去。

    设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效的传达作者的意图、表达设计的主题和构想意念。设计中应赋予文字个性。文字的设计思想既高妙又单纯，它实际上只以“点画”两种元素构架而成；所谓的“永字八法”中，不同的笔画式样均可看成点画的不同位置与样式。早在宋代，便有学者提出点也是一种画的“一画构成”理论。但文字的结构方式却丰富无比、不可穷尽且有法度课寻。几千年来文字发展选择的历史已证明了这一点。更为重要的是，文字的设计思想揭示了平面设计的逻辑本质，并将其逻辑方式发展到与人类活动能作最广泛完美的联络。

    平面设计已发展成一种复杂的传播形式和艺术形式，根据不同的题材、不同的应用，设计也发展出自己的构图方法和要求。研究构图的视觉规律，掌握信息传递与诠释的视觉张力，有助于加强设计师对于视觉要素的认知和理解，提升视知觉的想象力。张力的原意是指物体在受到拉力的作用时，其内部存在的垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。绘画和摄影等平面艺术中，张力不同程度地作用于视觉产生扩张感、延伸感、膨胀感、收缩感、旋转感等，表现运动感，引发视觉心理的各种感受，诸多因素都可以凸显视觉张力，其中构图的视觉张力最直观、影响力最大。

    在版式设计中，一定要充分发挥留白的作用，有意识地、有目的地去留白。借留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明、主题突出，虚实得当、空灵有趣，达到言简意赅、此时无声胜有声的意境效果。只有这样，才能使版面发挥更大的作用，体现其价值。也只有这样才会使读者在轻松、愉快的氛围下接收和了解信息。设计师要善于留白，运用辩证的理性思维方式，对设计元素进行规划安排的同时亦是对留白处的审视比较，在这种权衡的过程中释放着设计师对版面空间形式的敏感与激情。在版式设计中，整体空间会因为设计时潜在划分而呈现出不同的局部空间来。这种划分不管有意无意，都会形成新的局部空间形式，版面也因此改变了固有的空间结构，变得有趣。例如，在一张白纸上尝试画一条直线，原先的白纸就被划分成两种不同的局部空间，再在不同方向画一条，又会有新的空间区域产生。这时，各种空间形式就衍生成为了一种版面比例关系。处理好内在比例关系是版式设计较为有效的一种通用方法。