画册创意设计的目的是对读者进行诱导，通过读者视线流动和感官渗透，再现作品内涵和风貌，所以，现代画册设计更注重视感、质感创意和谐统一。随着科学技术水平的不断提高，数字信息技术带给人们日新月异的全新感受，画册设计的意识观念也有所不同，画册设计作品传递出新鲜的气质信息，赋予更为强烈的商品竞争能量，因此，只有掌握市场信息支持时尚创作，才能在画册设计上取得优越的创新意识和卓越的传达效果。和科技同进、为创意与设计自我革新，为画册设计求创新，为企业求新资源。画册设计的整体风格上努力去糅合民族文化特性，从文化和民族的角度去考虑画册定位，因而较好地呈现出作品及作者的文化修养和思想。

    正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册设计时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册设计页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。

    为了设计更具有视觉冲击的效果，或者为了表现某个直接通过拍照很难实现的创意，设计师通常会通过把已有的摄影素材合成一个新的整体，或者添加一些手绘、矢量图元素以达到目的，这种表现方式可以让我们的包装设计有更多的可能性、更具创造性。这种形式我们需要注意到是，现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合，并不是什么东西都可以搭在一起的;手绘和矢量元素一般是作为辅助元素出现，要为整个设计加分，例如在一个真实的水果上加上手绘的叶子效果就应该不错。

    画册留白可通过对文字在版面中位置、大小的调控，在版式上营造一个让人联想的虚实意境，从而找到一个绝佳的角度来提升画册的格调，可能你会觉得留白的运用是很难掌握的。留白源自于中国画技法，是指在画面中留下相应的空白，其追求的是一种“此处无物胜有物，无声胜有声”的意境，是中国画追求的一种精神境界。而格调是一种审美形态，是对艺术品内涵的外部折射，其定位有助于提高艺术作品的品味。但其实我们在做画册设计时，会用到大量的图片和素材，而在进行设计做创意的过程中我们会根据不同角度的需要来进行图片和素材的裁剪处理，有时候甚至会故意裁去图片中相对主要的部分，留下不要的部分作为比较大的空白空间。其裁剪后的效果从整体构图上可以明显看出，恰恰是留白更好的凸显了主体元素，因为“残缺”更是带给人不一样的美感。通过版式设计中形式、色彩两方面的研究，将留白的应用定格为表现画册设计内涵，这有助于对提升当下商业画册设计的格调。

    平面设计师与产品设计师、建筑设计师一样，会针对不同客户，解决其具体的需求。同时设计的审美会受到这些目标消费群体的共同需求倾向的制约，即设计受大众的影响，因而不可避免地产生了局限性，面临着“矛”的攻击。在这场与“矛盾”的交锋中，设计师和大众如果能实现设计审美的共鸣，那可能会产生一个名利双收的好结果，但实际的生活中却不然，这样的主动权往往是大众掌握设计审美，而不是设计师。

    人们在进行观察和阅读时，视线有一种自然的流动习惯，最为普遍的就是从左到右，从上到下，从左上沿着弧线向右下方流动，这是人的视觉流程的一般规律。当然，这种视觉流程规律并不是一成不变的，设计师也可根据具体的需要重新设计新的视觉流程。一些聪明的设计师，在设计作品时，他们常用“阻止”、不惯常的程序去考虑设计作品的视觉叙述，抓住主动因素让观者按照自己的诱导移向下一个内容。设计时要保证各组成要素之间在内容和形式上都要有有机的联系，实现在视觉上和心理上的连贯，不能在一幅设计作品中出现几种不同的风格和形式，使人产生错觉，整个版面杂乱无章。所以，观者的注意完全被设计师左右。这样，设计师所要传达的信息情感主动地传递于观者，从而取得最佳的视觉传播目的。