平面设计中留白的使用，作为一种有效的画面处理方法，能够营造出特定的氛围情景，并将版面中所有图形文字要素统一协调在这种意境中，使之能够更含蓄有效的传达信息。使用这种方法可以简洁有效地提升作品的品位情趣，并能够更加吸引观众注目，引发观众思考，留下深刻印象。在平面设计中要积极的使用留白，运用留白描绘出实体图形无法描绘的情境、气氛，使留白、文字、图形、图片、色彩等要素共同为设计创意的表达服务，这样才能提升和强化平面广告作品的视觉传达表现效果、加强作品的格调情趣以及增强作品的意蕴美。
    业人士在画素描的时候会先打形，也就是通过几条直线或曲线来确定基本形和定位，然后再刻画细节。优秀的广告设计也一样，他们在排版前一定会先对文字内容有深入的理解、分析，明确主题，然后分好内容类别，主次有序，再来考虑整个版面的构图关系，最后进行编排。当然编排也不能是边做边想，而是先要依据主题进行整体思考，对各种设计元素进行清晰的、理性的分析，找出所要表现的主题方式，用好的创意来体现，使次要信息与主体风格贯穿。当你了解恰当的设计排版过程后，再看到实际广告时，会更清晰它的主题以及构图，不会像之前一般，只可意味不可言传了。

    对于趋势、时尚和流行，时间是一个关键性的因素。换句话来说，许多设计风格、设计趋势本身并存在好坏，重要的是此刻它是否符合当下大众的认知和潮流的方向。扁平化设计是如此，霓虹色的运用也是如此。但是我们确确实实处在当下，生活在特定的时间点。当我们回望过去的设计趋势和风格演变的历史之时，会发现过去逐渐变化的风格和时尚能给你带来一种独特的体验。有些曾经流行的东西再也不会回来，但是有一些流行过的元素会每隔一段时间就会回归。
    分为具象和抽象两种表现手法。具象的人物、风景、动物或植物的纹样作为画册的象征性图形可用来表现画册的内容物及属性。抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是画册设计的主要表现手法。通常，具象形态与抽象表现手法在精装纪念册印刷中并非孤立的，而是相互结合的，内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是画册设计师的基本要求。
    创意是画册的灵魂，没有创意的画册苍白无力，很多人画册就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的画册才是一本言之有物，能够打动受众的精品。画册不是艺术品，而是营销之利剑，品牌之标杆。我们只创作实效的画册。对于企业而言，宣传画册在市场运作过程中经常扮演着非常关键的角色。
    企业画册已经成为企业同消费受众之间重要的纽带，承载着企业和消费受众相互沟通和认知的一个关键的渠道，因此，一个企业要完成一本画册的话就需要一套完善的计划和执行方案，除企业本事之外，设计者成了这本画册成功与否的另一个要素。在设计时既要从企业自身出发，了解企业的同时还是要考虑消费者的接受因素，把企业或企业的产品同受众人群有效完美的结合，考虑优势特点、用途价值以及受众人群的洗好特征等等。
    产品画册设计公司一直以来不断完善的主打设计，历年来我们贯彻着企业品牌形象的融入性和市场效应力，去更好的把标志设计做的更有内涵性和市场影响力。我们常说平面设计是通过将一些色彩，图片，和构造去代替文字去宣传某种意念，那标志就是利用了色彩或者几个简单的构造去宣传该企业所要表达的目的，比如说：一个产品中，如果有一个标志，那么该顾客就会在下一次购买时立刻想到是那家企业生产的，所以说标志可以传递语言更有辨别性。
    利用创造性思考，你能从不同的想法中找到突破点。如果你能在不同的想法中找到相似之处，你也许会发现设计的新视角。很多情况下，一个设计师需要有良好的审美观和许多年的经验，而将那些“经常被雇佣”的设计师和其他设计师区分开来的就是下面列出来的技能。掌握这些技能，你不仅能在团队中成为更有价值的成员，你也更容易被雇佣，也因此可以以更高的价格出售你高质量的作品。现今，排版作为一种设计技能被人们过低得评估了。而实际上，最顶尖的广告公司将排版视为一个设计作品中最关键的元素，通常也是优秀的设计师和卓越的设计师之间的分水岭。排版需要对字体，合适的行高，字间距，tracking有足够的理解。广告工业最初是用来传达讯息的，所以需要干净，可读性强，设计良好的排版。经验老道的设计师们会告诉你，要知道所有字样的名字是不可能的事情。然而，如果你能学会区分一部分主要的字体，能清楚表达内容，那你会觉得更自信些。排版很容易被归于平面设计的官方语言。如果排版是突然出现的，大部分设计会变得不相干或过时。