中国的传统精神是博大精深的，当然也涵盖到我们的现代设计，表现出了中华民族特有的文化内涵和审美情趣，给我们的设计注入了鲜活的民族传统的精神内涵和艺术情趣。富有深刻内涵和意味的设计，与缺乏文化内涵的设计相比较，难免让人觉得缺乏内涵的设计粗糙和肤浅。展览活动是特定时间内的一段过程，设计需要从所需的角度上唤起受众的参与欲望和情感共鸣，给活动注入文化价值，让整个创意设计充满了现代感的气息。
 
在我们的视觉设计中，一般采用一色底或白底，以便突出画面的表达内容，虽然大小不等，看似复杂，其实感觉是轻松，有时候巧妙的留白，讲究空白之美，也是为了更好衬托主体，集中视线和延伸版面的视觉空间层次，视觉上的张驰有度，视觉流程上的韵律和节奏，视觉的休息和自由想像的空间。展览会刊画册是供参观着浏览展品时候的查询手册，画册的中心设计以展览的标识，名称和活动的文化含义。展览活动的关键是把展览的信息，活动的内容完整准确的表达，文化内涵的艺术表现，烘托出所要表达的特定的气氛。

如“深山藏古寺”，应用到了实在存在的山和虚无的云层，把古寺隐藏于虚无缥缈的云雾中，通过一点题的和尚出现在山道中，产生很极其深远的意境，这些所有的景象也正是虚实的再现，虚与实的审美观念的涵同。我们所熟悉的印章的篆刻、书法的章法，山水画中山与水、与云，都是运用虚实产生了所特有的气韵生动，一种流畅的感觉，并且带有一种和谐之美，与此同时也非常注重意境的产生，而“境外生象”中国传统绘画中的云水常常为留白的，而一些树木山石都是写实表现的。巧妙的留白，利于烘托画面主体，集中视线，布局清晰，疏密有致。这些也正是到道家对中国艺术的影响，“虚静”，“天人合一”，“有无”。老子说“大音希声，大象无形。”密则为实，给人一种厚重的感觉。疏则为虚，给人一种空泛灵动的感觉。虚与实的对比，疏与密的对比，虚中有实，实中有虚。疏中有密，密中有疏。也就是要在欣赏周围事物的过程中用我们的心去体会虚空的玄妙之处。中国传统绘画中的“虚实相生”，“计白当黑”，“以虚带实”，都是到家思想精髓的延续和基本精神。中国画很讲究虚实，“密不透风”，“疏可跑马”。这些都是书画所讲究的“计白当黑”，注重意境，常常是意到而笔虚，透出了气韵和生动。虚实相济是千古不变的美学法则。虚实产生的和谐之美也让我们颇为喜好。

展览会刊画册不适宜过多的追求设计的风格而喧宾夺主，失去了稳重的感觉。过多的设计会分散主题的表现力，简约的设计风格能让主题内容鲜明的表现出来。现代设计大师也提出了“少则多”理论，主张用简单的形式，极少上表现出更加有蕴涵的内在精神。这种“极少主义”和中国的传统哲学精神有异曲同工之处。尤其要强调的是景观介绍类的画册设计，其内容主要是以图片为主的，而图片本身的具有观赏价值，因此要在设计上不需过多繁琐的变化，要清晰明确的用图片来突出画册设计主题。