南京画册设计明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。并且在做南京画册设计的时候也要考虑到平衡，就好像人在走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。南京画册设计以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。 应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进 平静的水面，产生一波一波的涟漪。

南京画册设计也十分注重主与从的对比，版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从。相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。 戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。南京画册设计还注重动与静的对比和多种对比。我们先说动与静的对比，一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在南京画册设计的配置上也有激烈动态与文静部份。 扩散或流动的形状即为“动” 。水平或垂直性强化的形状则为“静”。把这两者配置于相对之处，而以“动”部份占大面积。首先针对南京画册设计的第一要点是：大小的对比，大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。并且设计师做南京画册设计时要注重明暗的对比，阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的 明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简 单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗（黑和白）乃是色感中最基本的要素。同时南京画册设计对于文字的部分要注意粗细的对比，字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如 果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。曲线和直线的对比也是南京画册设计必须要考虑到的，曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界 中，皆由这两者适当混合。

“静”部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，“静”部份虽只占小面积，却有很强的存在感。我们再来说说南京画册设计的多种对比技巧，对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。南京画册设计的版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。谈到南京画册设计的版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线 强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为 加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。南京画册设计也注重画册质感的对比，在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是 很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感 不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。 我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作 品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一 位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点， 其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左 右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点， 而在此力点处配置照片、 大标题或标志、 记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造 形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。