对待当代艺术首先的态度就是把整个社会、生活中的“不共识”抽离出来，艺术家梅新武尝试用绘画的方式来承载这种信息时代多元化与传播带来单一性之间的平衡和冲突，或许很多艺术家会用潜在的艺术方式来传达浅显的社会现象，但梅新武不一样之处是用更突兀、更信息化的方式来表现这种冲突。首先他从最贴近自身生活和“时代感”的信息来源去摄取观看角度。
   信息的传播方式和传播工具是与当下文化中的个体关系最密切的事物，也可以说是一种限定标准，它承担的功能也携带着信息媒介的“意图”。这种传播方式指向了信息时代人们的经验——消遣、娱乐性等等。对另一个环境中“事件”的公开，这种突入袭来的信息容不得去判断，随着被娱乐化，人们也就有了依赖，形成了被动的、单一的局面。就像梅新武的新作品《视窗》系列就是从人们熟知的观看方式出发（严格来讲是一种“共识”的视觉经验），带入具有“凝视感”的信息事件，与视觉本体语言搭建的关系是一种高于真实的视觉呈现，总是处于夸张与冷静之间的绘画状态。这种感触对于观者实则是矛盾的——真实中多了很多人们不能熟悉的信息，这也是梅新武对人们接收“直接性”信息的质疑，同时带着娱乐性，这样也达成了他对信息时代这种传播“单一性”的“不共识”。
   艺术家不管如何提出一个尖锐的问题，都势必要依附于绘画的视觉语言本身——人或物的色彩、空间感知。而梅新武的绘画有一种观看和反观看的空间关系，好比画面中媒介信息传达给观众，观众又在反馈信息。这其中有一个问题视角“信息也是人制造的，甚至是有目的的在娱乐观看者”，其实也是我们前面谈到的信息的真实与伪真实，逐渐成了一种需求关系。梅新武的这种呈现意图是在挖掘当下信息时代甚至生活的现状——媒体信息传播的发展与人们的需求、发展是同步更新的，而他是在发掘这种“弊端”。不管是早期以肖像为主的绘画，还是后期的《视窗》系列，都有一种高于现实的虚构，甚至是超现实主义。“虚构”的概念一直延续到他的新作当中。说到“虚构”，对艺术而言它是艺术家自身把主观精神带入绘画当中，要附带着更强的视觉语言，因为艺术不是“言说”和“阐释”。


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