画册主要反映的是改革开放后良好的投资环境，目的是要吸引更多的全国和海外的商客来静安区投资。在整个设计风格上我考虑既要反映出静安区丰富深厚的文化历史底蕴，又要体现出其改革开放后焕发出的勃勃生机，所以这本画册看起来应该简洁大方，包含丰富的文化内涵和时代精神。既然是一本画册，所以在设计中就对摄影提出了较高的要求，我考虑在整个画册中穿插一些高质量的大幅照片来诠释画册中的主题，这些照片应该是整个画册设计的组成部份，既要起到承前启后的作用，又能表现出画册的内涵和风格，这的确是件不容易的事情，但我想我们做到了。

　　我仔细看过这本画册里的照片，的确很棒。但这些照片如果单独看的话，有些可能还不够完整，但是放在画册里，却显得很合适。

　　这正是我这里所要谈的问题。对于这本画册来说，摄影是我设计的一个组成部份，是与其他设计元素相互补充的，摄影必需要给设计留下一定的创作空间。也就是说设计的概念和内容有的是交给摄影去完成，而有的是由其他手段来表现，它们应该共同形成一个和谐的整体，而不应该相互游离。要是摄影的分寸把握的不好的话，则要么象就事论事的留影照，要么就将画册变成了一本摄影作品集，如果产生这样的结果，整个设计也就失败了。

　　我们在接到拍摄任务后，首先做的一件事就是同设计师沟通，了解设计师的设计意图。因为这个任务与一般的商业摄影有所不同，不可能有设计草图，而且必须具有一定的人文性，所以设计师与摄影师双方的感觉必须保持一致。为了做到这一点，我们拍摄前进行了多次讨论，但讨论的焦点并不是拍摄的细节，而是谈意念，谈感觉，因为只有抓住了这些看似无形的东西，拍摄时才能做到胸有成竹。

　　我想是的，所谓有“感觉”，无非指的是你的设计或照片表现出你对事物的独到意念与体验。如果一个设计师或摄影师只会就事论事的按教科书上的一套去做的话，那么搞出的东西将会是缺乏感染力的，对于高层次的客户来说，这样的设计或照片是得不到认可的。

　　现在有一种误区，好象商业摄影师的工作主要就是要表现“形”，如漂亮的用光，细腻的质感等等，其实，这只是商业摄影的一个特征，同设计或其他表现手段一样，做为作者的商业摄影师本身赋于作品的“感觉”才是整个作品的灵魂。在科技发达的今天，很多商业摄影的表现手法早已为圈内所共有，要有所突破，就要在此之外使作品包含更多的文化内涵。好象香港的职业摄影师公会的会员影展中就大都是表现个人意念与风格的作品，这其实就反映出香港摄影师对这个问题重视。

在这本画册中我印象最深的就是有一张古色古香的门与门环的彩色照片，它与其他极具现代感的黑白照片形成了鲜明的对比，人们单从这些蒙太奇式的画面组合中就可以领略到改革开放后一个具有渊源文化背景的静安区所焕发出的风采，那么这些画面的设计与拍摄是如何进行的呢？

　　静安区以千年古寺“静安寺”而得名，区内历史人文遗迹丰富，并拥有闻名全国的南京路西段，是上海的中心区域。为了表现出这种具有深厚文化背景，但又非常现代化的都市风范，在设计上我决定采用简洁、经典的风格。内容中的文字与图片编排力求规整、精致，每一个部份均由一张意念性的黑白照片开始，其中再穿插一些整版的大幅照片来调节读者的视线。另外在装帧、纸张、开本上也都做了特殊的考虑，使整本画册的诸多元素均和谐统一。但做为一本画册来说，照片的好坏是至关重要的，在这方面摄影师下了很大的功夫。

　　看来的确是这样，很多照片看上去感觉都不一般。如大厦与寺庙的飞檐，动感的小学走廊，还有结构感很强的楼梯等等，这些恐怕不会是事先设计好的吧？

　　拍摄前的设想是有的，但很多灵感都是拍摄时瞬间的迸发。但有一点是拍摄时必须掌握的，就是你的这张照片在整个设计中起到什么作用，也就是说不能喧宾夺主，照片应该放在整本画册中才显出其完整性。有时单独看一张照片还不错，但放到整个设计中去考虑，就会觉得不妥，有时拍得兴起，忘了这一点，回来一看，太满了，没有空间，只能重新再拍。

　　这里指的空间是意念和想象上的空间，而并不是画面内容上的空间，也就是说要留有余地给设计的其他元素来表现。

　　这也是一种现代的思维方式，在这里我们谈到了摄影与设计的关系，我认为重要的不是摄影师都要去学设计，而在于要了解设计的精邃，以设计的思维来创作，这才是最重要的。

原文出自 南京画册设计印刷 http://www.nanjingyinshua.com/