清华美院教授、中国工业设计协会副理事长柳冠中认为这种经济背景已经让整个社会形成了以多为美，以大为美，以奢为美的意识形态，而设计师的原有的责任在这种背景下已经土崩瓦解：“市场上狂欢的商品刺激着过度消费和被商业集团定制的幸福模式，而孕育着奢华追求，沉溺于工业文明表象的技术蓬勃，淡化了我们对污染、对地球资源浪费，对我们子孙生存资源剥削的罪孽，腐蚀了人类的道德伦理观。”三十年来快速的中国经济发展给整个设计行业带来了巨大的财富，据北京市统计局数据显示，2010年1至11月份，北京市设计服务产业实现收入253亿元，同比增长20.1%，高于全市文化创意产业收入平均增速。这也让整个设计行业变成商业设计的奴隶，激烈的商品竞争让设计越来越带有浓厚的商业色彩，设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐。 随着时间的推移，中国在国际上的地位也逐渐变得重要起来，代表中国文化之一的设计参与国际活动的机会也越来越多，当这种“拿来主义”式的艺术或者设计被社会和大众所厌烦之时，意味着社会对于文化和设计的要求已经越来越高。设计收藏市场也开始兴起，保利在今年春拍开设“现当代中国艺术之国际知名设计师作品专场”，今秋嘉德秋拍首推“灵感”艺术设计专场，虽然拍卖成绩平平，但可看出现在的国内藏家群体具有收藏设计产品的需求，家具、珠宝、腕表等设计已经逐渐开始作为一种新兴的收藏与投资的方向之时，各方面的原因促使设计的价值取向开始潜移默化的转变。在欣喜地看到中国的平面设计愈来愈活跃的同时，我们也逐渐感觉到业内渐生的躁动和喧嚣，大面积同质化的设计进入我们的视界，扰乱了平面设计健康的步伐。对此，我们提出“平面设计的原创力”的策展主题，以在此次中国设计大展的平面设计展中聚焦平面设计的原创力与应用价值，支持和表彰平面设计师的原创设计，共建良好的业界生态。 平面设计在80年代还是一个比较模糊的概念，如今已经成前沿性专业学科，并走向世界舞台，逐渐引领时代潮流。这期间每一代设计师都做出了时代性的价值，老一代设计师为中国现代平面设计斩荆披棘，而中、青一代设计师正在成为中坚力量，作为后起之秀的80后新生代设计力量更是展现出蓬勃的锐气和未来的朝气。现代意义上的平面设计在中国的恢复与发展，虽然只有短短30多年的时间，却见证了从手工绘制、计算机到多媒体技术等的技术革新,以及从装潢、视觉传达到综合媒介、文化创意产业的历史定位转换，已逐步发展成为中国现代设计中一支有代表性的重要力量。我们很幸运地赶上这个设计崛起的时代，见证了中国平面设计的起步、发展与壮大，参与着整个国际范围内平面设计领域风起云涌的变革。 相对于现代主义作品中滔滔不绝的解释，韩家英则“反对在画面中有任何直接的理性意义表达”。换句话说，在这些作品中，参符显然是完全不存在的，而意符和指符也被分离，同时意符及其所指的意义也被搁置一旁，剩下的只是纯粹的指符被片断地、零碎地、散落地拼贴在画面中，表达着设计师对日常生活的主观感悟和对艺术表现的直觉。设计师韩家英认为中国形象是一种很实实在在的需要，但设计行业现在这个阶段还处在学习的阶段，所以体现出来的是一种比较纠结的状态，例如设计首先是要国际化，国际化的标准体系是以西方为主，所以让人感觉很西方，但当设计呈现出来“西方”的特点时，就会被质疑是不是把中国自己的东西丢了。韩家英说：“但是当你抓到中国自己的东西，好像又觉得和这个时代是脱节的，所以怎样去结合，怎样去表达今天中国的能够代表中国的东西，实际上这个答案是要靠设计师去努力来完成的。简单的和偏颇的都不行。” 作为国内首个国家级的设计展代表着官方的态度，文化部艺术司副司长诸迪谈到：“市场的规范有市场的规律，从市场法制的建设也是一个逐渐完善的过程，很多都是新鲜事物，但是推动设计转化成生产力、转化成产业，这也是我们今天面临的一个很大的问题，所以设计的双重属性应该说在今天这个时代可能我们看得更清楚，特别是推动产业的发展有很强的整合能力，领域很宽泛，多学科、交叉性很强，这种整合能力能带动产业发展当中很大的一个空间，这个角度我想随着设计自身的努力，随着外部环境的逐渐改善。” 于是，中国设计的变革时代就来临了，所以在后山寨时代，中国设计行业如何寻找“中国形象”成为关键，同时这种形象如何让中国设计成为一种像“米兰设计”式的品牌是中国设计未来要走的路。就如洛可可设计集团董事长贾伟曾言：“中国设计走上国际舞台，必须有世界语言，但要用东方文化，中国风有了，但中国风格还需要摸索。”