中国设计艺术的发展有三个重要的主题：一是设计资源问题；二是设计生态问题；三是设计形态问题。设计形态本身面临的问题非常多，讲设计资源也好，讲设计生态也好，归根结底是要把它落实到设计形态。设计形态的现代化，是设计形态如何进一步地和新的社会问题相吻合，这里面不仅仅包含着设计语言如何进一步更新，也不仅仅是和简单层次上市场结合，应该还要有一些战略的思想，所以研究当代设计中的形态问题，是摆在大家面前的一个重要课题。

设计是人类创造的外在表现，设计师在为人类设计生存的环境、空间或工具用品的同时，也赋予了它一定的外观质量和外观特征，无论这些设计品是平面的还是立体的，它们都会因其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感来，被人们主要的视觉的方式获取或感知，同时引起使用者相应的情感与反映，实际上，上述这些造型活动的结果都是以形态的形式存在的。形态所描述的不仅限于形的本身，它在内涵和外延上都大于"形"，"形"基本是客观的记录与反应，是物化的、实在的或者硬性的，而形态的"态"是精神的、文化的、软性的、有生命力的和有灵魂的。形态的本质也就是物质的物质性与人的精神性的综合，即主观与客观的统一。

现代造型基础理论系统介绍了形态、形态认知方法和表现方法，从剖析、透视、错觉到宏观与微观，从具象、抽象、心象、三维、四维到多维，从视觉、感觉、触觉、听觉至嗅觉等，全方位地反映了视觉传达系统的表现范畴。过去对于形态的创造，强调最多的是灵感，把创造主要归于灵感与智慧，现代造型基础理论提供了较为系统的认识论与方法论。如形态先行的造型设计方法，是在没有任何参考资料的情况下进行的所谓纯形态造型设计，通过将已知材料和形态的切割、分解、反转、插接、移位、叠置、排列等手法重构，可以创造出全新的形态来，将抽象的形态赋予实际的用途和功能。如做一则POP展台设计可以利用最常见的长方体或圆柱体进行分解重构，再将分解下的来的形态反转错接成型。这种设计方法与传统的设计方法不同。传统的设计方法是首先给出特定的功能命题，从功能出发去思考，即所谓"功能先行"的方法，是由限制（功能的）带来自由的创造方法。的确，限制可以带来创造，但"限制"有可能同时限制创造想象，这就是事物的两面性。例如，命题作一个灯的设计，大家想来想去还是脱不掉台灯、落地灯等一个灯泡外加一个灯罩的形态，远远达不到"照明方式的设计"、"照明方式的设计"给人延展的空间大。所以真正的设计应当是对未定型的产品新建立一种样式，新建立一种标准，这块可供中国设计师发挥才能的空间并不大，因此这块尤其要有比较高的战略眼光去寻找新的产品发展的方向，这即关系到设计形态的优化。

人类在向信息社会迈进的过程中，人们的价值取向和审美情趣应由科学家与设计师来引导。未来社会追求的是高速度、环保、多元化、移动性、灵活性、多媒体，人们应该有更健康的生活方式。由联合国教科文组织主办的"雅致中华"二十一世纪生活文化设计国际大赛，宗旨是号召全世界的新一代设计师在世纪之交，从引导二十一世纪的消费市场时尚潮流的观点出发，以跨时代的审美意识去重新发现和认识中华之千年传统和民族文化中的审美意识及表现方法的价值和意义，特别是那种以中国传统的"天人合一"哲学为其中心思想的，人与自然交融和谐的生活美学的价值和意义，并以此为启发和源泉，通过服装、服饰、家具及家居饰品的设计，去创造一种代表二十一世纪的新的生活美学和生活方式，并将之推向世界。获全场唯一金奖的是一张"金鱼椅"，"金鱼椅"的形态值得一提，椅背是一个三棱体，与下面的椅身、椅腿溶为一体，里面盛着水，有金鱼游在其中。材料是可回收再用的玻璃制成，人坐椅上，鱼游身边，通过椅背的开口投食或与鱼嬉戏，此时所享受到的已不仅是休闲的气氛，还有人与自然共处与交流的乐趣。作品寓意中国的今天——人与万物共生，自然与技术并存。

数字革命改变的决不是我们人与人之间相互联系的方法，正如因特网上那渺无边际的数字将文化衡量标准推向传统古典的外观与内省范围之外的其它价值体系，信息技术也直接参与了规范我们现实生活的框架。如国外对未来生活空间的设计：模拟空间、触摸空间……，早晨起来戴上一个眼镜就进入到大街上跑步；用手一摸墙，秘书小姐就出现了，一天的工作就可安排好；转帐支票一按手的指纹，钱就会自动过户……。如果未来面对的是这样一个复杂的时代，那我们设计的形态该如何优化才能跟上时代的步伐？形态怎样与新材料相结合？

当今的现代设计更多的是走向空间，走向时间，相对静止的少了，如页面的设计，一方面我们应该转换头脑中来自传统的平面的知识，更加加强空间的概念，动感的概念，如页面多长时间的停留，人的视线该随着网页怎么走……？等等。设计在物化的形态也面临着极大的挑战，而作为设计物化的形态也面临着多元化的改变，在这样一个飞速发展的社会里，有许多问题，我们应深深思考。

原文出 南京画册设计  http://www.nanjingyinshua.com/